Archives de catégorie : Recherches

Bibliographies, Recherches

Image et formation des adultes

Si l’image, en tant qu’outil pédagogique ou en tant qu’écriture particulière, le « langage de l’image », a souvent fait l’objet de discussions, son utilisation dans l’histoire de l’éducation a été bien plus rarement étudiée et c’est alors plutôt l’enfant qui est placé au centre des analyses. Quelques travaux, cependant, ont été menés sur des réalisations spécifiques en direction d’adultes, mais il n’existait pas, jusqu’alors, de publication générale sur ce thème.

Cet ouvrage présente, à travers dix contributions, une variété de pratiques s’appuyant sur l’image dans la formation des adultes, à différentes périodes de l’histoire : la lanterne magique dans les cours du soir au XIXe siècle, le cinéma éducateur dans l’entre-deux-guerres, le film ou la télévision au service de la promotion sociale dans les années 1960, l’image fixe dans ses diverses formes et utilisations en formation, une bande dessinée géante comme support d’alphabétisation ou, plus récemment, les outils multimédia dans la formation professionnelle.

Table des matières :

  • Introduction. Histoires d’images et de formation par Françoise F. Laot
  • Projections lumineuses pour l’instruction des adultes en France. Le rôle des mouvements philanthropiques et des politiques publiques pendant la « longue dépression » (1873-1896) par Jacques Perriault
  • Le Voile sacré, un film d’éducation populaire dans le réseau du cinéma éducateur laïque par Pascal Laborderie
  • L’image et la fée du logis : former les femmes à devenir de bonnes ménagères par Aurélie Brayet
  • Une expérience pionnière à la télévision française : l’école de la Recherche ou la recherche de l’école par Jocelyne Tournet-Lammer
  • Le film Retour à l’école ? Un des derniers projets de la Délégation générale à la promotion sociale par  Françoise F. Laot
  • Une télévision au service de la promotion sociale : RTS/Promotion de 1963 au début des années 1970 par Viviane Glikman
  • La télévision éducative pour adultes avait-elle un avenir ? Référence à une expérience vécue à RTS/Promotion entre le 1er avril 1968 et le 31 décembre 1973 par Michel Blachère
  • La création de la méthode Photolangage® par Claire Bélisle
  • Une bande dessinée géante pour la formation des travailleurs migrants par Catherine Mathey-Pierre, Amandine Bergère, Jenny Lehoussel
  • Images et outils multimédias dans la formation professionnelle des adultes à l’AFPA par Schéhérazade Enriotti et Philippe Masse

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Recherches

20 ans d’action culturelle cinématographique (1989-2009)

Le CNC dans ce rapport concernant les actions culturelles pédagogiques employant le cinéma, mises en place depuis vingt ans, dresse un bilan de l’ensemble des dispositifs nationaux d’éducation au cinéma :

École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma et Passeurs d’images.

Le rapport intitulé :  “Géographie de l’éducation au cinéma, 20 ans d’action culturelle cinématographique 1989-2009, École et cinéma / Collège et cinéma / Lycéens et apprentis au cinéma / Passeurs d’image” rappelle l’objectif principal de tels dispositifs : donner au plus grand nombre d’élèves et de jeunes une culture cinématographique et audiovisuelle par la découverte des oeuvres dans les salles de cinéma, par la rencontre avec des professionnels et par la pratique des images et des sons.

L’étude revient sur les grandes étapes historiques de la mise en place de ces dispositifs. Grâce à des cartes
et à des tableaux, elle montre comment, à partir de la date de leur mise en place, les dispositifs ont évolué
pour, progressivement, concerner l’ensemble des régions et un nombre toujours croissant d’élèves et de
jeunes.
Au total La Géographie de l’éducation au cinéma rassemble plus de 80 contributions qui témoignent de la
richesse et de la diversité des propositions ainsi que la qualité des acteurs de l’éduction à l’image.

Vous pouvez le télécharger ici (le rapport fait 5,5 Mo)

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Recherches

Histoire du cinéma didactique

Sous l’intitulé Histoire du cinéma didactique, nous aimerions réunir les différents travaux qui envisagent les usages didactiques du cinéma dans leur histoire. Or, force est de constater que ces emplois succèdent à une utilisation plus ancienne des images dans l’enseignement ou l’instruction.

Usages didactiques des images projetées qui trouvent place donc dans une histoire de longue durée.

Néanmoins, dans le cadre de ce programme de recherche, nous concentrerons nos investigations et nos réflexions sur les images projetées animées. La formule choisie rend perceptible toute l’ambiguïté de notre objet d’étude car la mise en mouvement des images peut être opérée par l’usager lorsque la séance par exemple est construite à partir de plaques de lanterne magique ou lorsqu’elle recourt à  la projection de films fixes.

Toutefois, en distinguant les images projetées des images imprimées, il s’agit de mettre l’accent sur des emplois collectifs où l’écran prévaut.

Dès lors, ce projet  apparait comme le premier temps d’une recherche au long cours, qui pourra aussi s’intéresser aux usages didactiques des images animées tels qu’ils se développent aujourd’hui (et demain) grâce aux supports numériques.

En regroupant nos recherches, en fédérant nos curiosités et talents, nous avons l’ambition d’esquisser ici les éléments d’une histoire des usages non commerciaux du cinéma en France au XXe siècle.

L’axe ici est donc historique.

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Recherches

Plaques de lanterne

La Cinémathèque française possède l’une des plus belles collections de plaques de lanterne magique : quelque 17 000 pièces, datant du XVIIIe siècle aux années 1920. On y trouve les créations de presque tous les grands pays producteurs : France, Grande-Bretagne, Allemagne, États-Unis.

Toutes les techniques de peinture et d’impression y figurent : peinture à l’eau, à l’aniline, en série, chromolithographie, photographie, etc. Beaucoup de plaques sont finement mécanisées et sont munies de dispositifs d’animation parfois complexes. Tous les sujets sont représentés : voyages, sciences, religion, politique, histoire, beaux-arts, architecture, vie quotidienne, érotisme, scatologie, diableries…

Ces œuvres fragiles, peintes sur verre, sont difficiles d’accès pour les chercheurs et pour le grand public. Il a donc été décidé d’une part de les restaurer, et d’autre part de les numériser. Pour cette dernière opération, la Cinémathèque française a reçu le soutien de la Mission de la recherche et de la technologie Ministère de la Culture et de la Communication.

Après les séries Life Models, les plaques grand format (notamment celles de la Royal Polytechnic Institution, soigneusement peintes à la main à partir de la fin des années 1830) et les plaques Lapierre (peintes à la main ou imprimées en série puis rehaussées de couleurs), un nouveau fonds est ici présenté : les plaques animées. Fabriquées entre le XVIIIe et le début du XXe siècle, en France, en Allemagne et surtout en Angleterre, ces plaques présentaient des systèmes variés : verres coulissants, mécanismes à manivelle, à obturateur, à crémaillère… Elles offraient aux spectateurs les premiers spectacles d’images lumineuses et animées.

http://www.laternamagica.fr/

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Bibliographies

Jean Painlevé

Roxane Hamery, Jean Painlevé, le cinéma au cœur de la vie, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2008, 314 p.

Roxane Hamery retrace l’œuvre cinématographique et le parcours institutionnel de Jean Painlevé. Un portrait contrasté qui rend compte des engagements de l’homme, de l’éclectisme et de la singularité de ses productions. À travers la genèse de ses films, ses écrits théoriques, ses engagements politiques et culturels, cet ouvrage ouvre des perspectives : à la croisée du cinéma scientifique, du documentaire et de l’expérimental, la production de Jean Painlevé est constituée exclusivement de courts métrages, échappant ainsi à la plupart des recherches en histoire centrées sur les œuvres de fiction.

 

http://www.pur-editions.fr/detail.php?idOuv=1956

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Bibliographies

Institut international du cinématographe éducatif

Christel Taillibert, L’Institut international du cinématographe éducatif : Regards sur le rôle du cinéma éducatif dans la politique internationale du fascisme italien, Paris, L’Harmattan, 2000, 401 p.

Le 5 novembre 1928 était inauguré à Rome l’Institut International du cinématographe éducatif, organisme créé par Benito Mussolini et placé dans le cadre de la Société des Nations. Son objectif central était de favoriser la production, la diffusion et l’échange des films éducatifs entre les divers pays dans un esprit conforme à l’esprit de la Société des Nations, soit la recherche de la connaissance mutuelle et de la collaboration entre les peuples. Les dirigeants de cet organisme ne purent rapidement afficher des résultats proprement extraordinaires dans la mesure où, en dépit de la modestie de leurs moyens humains et financiers, ils développèrent une activité d’une ampleur stupéfiante, qu’il s’agit de recherches théoriques, d’activités d’édition ou de réalisations pratiques sur le terrain. Le second tour de force réalisé par cet institut fut de sortir indemne des influences contradictoires qu’il subissait de la part du gouvernement fasciste italien d’une part, lequel lui imposait son contrôle par le biais de pressions financières implicites, et des autres institutions dépendant de la Société des Nations d’autre part, dans la mesure où une importante compétition régnait alors entre les organisations internationales. Ainsi, les dix ans qui furent donnés à cet organisme d’exister avant le retrait de l’Italie de la Société des Nations en décembre 1937 s’offrent comme un véritable miroir des enjeux politiques et internationaux qui se tramaient à l’époque autour de la cinématographie éducative.

http://www.amazon.fr/LInstitut-international-cin%C3%A9matographe-%C3%A9ducatif-internationale/dp/2738477011/ref=sr_1_fkmr0_1?ie=UTF8&qid=1308738933&sr=8-1-fkmr0

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Colloques et Journées d'études

l’Aire du jeu

Dans l’histoire de l’art, la figure de l’enfant est traditionnellement couplée à la représentation du jeu. Du Brueghel des Jeux d’enfants aux photographies d’Helen Levitt sur la rue newyorkaise, en passant par le Chardin de L’Enfant au toton et le Vuillard des Jardins publics, l’iconographie de l’enfance et celle du jeu entretiennent des liens si étroits qu’il est difficile d’interroger l’une sans considérer l’autre. On sait, après Johan Huizinga, que le jeu a la propriété de constituer son propre espace : « Le jeu n’est pas la vie “courante” ou “proprement dite”. Il offre un prétexte à s’évader de celle-ci pour entrer dans une sphère provisoire d’activité à tendance propre», lit-on dans Homo ludens. Maints exemples, dans l’histoire de la peinture, font surgir un espace ludique de l’enfance à l’intérieur de l’espace total de la composition, généralement comme une aire localisée – fonctionnant souvent en contrepoint symbolique et moral de l’univers adulte –, plus rarement comme espace principal du tableau. Alors que la société moderne tendait à impartir une place fixe à l’espace enfantin du jeu (les« aires de jeux »), des artistes, photographes et cinéastes contemporains ont a contrario souligné l’aptitude du jeu enfantin à investir tout type d’espace, intérieur ou extérieur, privé ou public, avec une faculté d’adaptation et un capacité spectaculaire à « fictionner » les lieux. L’aire du jeu déborde toujours les aires de jeux, même lorsque la première compose avec les secondes. Est-il besoin de souligner que le jeu des enfants entre, à cet égard, en résonance avec les œuvres d’art actuelles qui appréhendent la ville entière comme un terrain d’aventure ? Réunissant des personnalités d’horizons divers, ce colloque se donne une ambition à la fois rétrospective et contemporaine. Il souhaiterait examiner la place spécifique qu’a occupée le jeu d’enfant dans l’histoire de l’art à travers quelques exemples significatifs. Il voudrait parallèlement définir ce jeu en termes d’espace et mobiliser à cet effet tant la réflexion théorique des historiens et des anthropologues que les créateurs actuels qui se sont spécialement penchés sur la question de l’aire du jeu dans la société contemporaine.

Aire du jeu – programmedetaille.pdf

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Recherches

Portail de l’éducation artistique

L’enseignement de l’histoire des arts

L’enseignement de l’histoire des arts est obligatoire pour tous les élèves de l’école primaire, du collège et du lycée (voies générale, technologique et professionnelle). C’est un enseignement fondé sur une approche pluridisciplinaire et transversale des œuvres d’art.

Vous trouverez à cette adresse des ressources pédagogiques et des ressources culturelles numériques.

http://www.education.arts.culture.fr/n-1/enseignement-dhistoire-des-arts.html

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Bibliographies, Cinéma éducateur, Usages didactiques

Jean Benoit-Lévy, une histoire du cinéma éducateur

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Valérie Vignaux, Jean Benoit-Lévy ou le corps comme utopie, une histoire du cinéma éducateur dans l’entre-deux-guerres en France, Paris, AFRHC, 2007, 255 p.

À partir des engagements et de la filmographie du cinéaste Jean Benoit-Lévy (1888-1959), l’ouvrage retrace les modalités d’une politique publique en faveur du cinéma éducateur, dans l’entre-deux-guerres en France.

Au lendemain de la Grande Guerre, des politiques et des intellectuels, puisant leur modèle théorique chez les Encyclopédistes ou les Vulgarisateurs, affirment les vertus didactiques des images et militent sous couvert de la Société des Nations pour que soit généralisé l’emploi du cinéma dans l’enseignement, mais aussi dans l’éducation populaire à destination des adultes. Le cinéma, spectacle de masse, leur paraît le médium le plus approprié pour informer les populations des réformes instituées en leur faveur. Des commissions sont mises en place au sein des ministères : Instruction publique, Santé et Agriculture pour veiller à la réalisation de sujets aux contenus spécifiques et faciliter leur diffusion à travers le territoire national. Leur mise en œuvre est principalement confiée à Jean Benoit-Lévy qui réalise près de 300 films, courts mais aussi longs métrages, documentaires ou fictions, à des fins d’éducation. L’étude de cet ensemble témoigne en images animées des mutations qui, à travers ses classes populaires, ébranlent la société française de l’entre-deux-guerres : évolution de la place des femmes, “rationalisation” de l’agriculture ou abandon progressif de la petite industrie. Une œuvre singulière, réalisée à des fins de propagande, qui constitue un des premiers temps du cinéma documentaire en France. Replacée dans son contexte institutionnel, elle retrouve la place qui était la sienne dans cette période encore peu étudiée du cinéma français.

Ouvrage vendu au prix de 17 euros et comprenant un dvd de 14 courts et moyens métrages.

http://www.lcdpu.fr/livre/?GCOI=27000100443240

compte-rendu rédigé par Caroline Moine et paru dans la revue le Temps des Médias, n°11, hiver 2008-2009, p. 272-273.

http://www.histoiredesmedias.com/Ouvrage-Valerie-Vignaux-Jean.html

compte-rendu rédigé par Jean-Marc Leveratto dans 1895 :

http://1895.revues.org/4031

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Recherches

Sceren-CNDP

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Producteur et distributeur de programmes audiovisuels au service de l’éducation depuis le début des années cinquante, le Centre National de Documentation Pédagogique conserve l’un des plus vastes fonds cinématographiques, télévisuels et radiophoniques dédiés à la formation des élèves et des enseignants en Europe et dans le monde. Le catalogue de vente du CNDP porte sur une sélection de 600 titres récents, un fonds vidéo de 5 000 éléments et 1 600 émissions de la télévision scolaire déjà numérisées.
Les thèmes abordés dans ces documentaires à vocation pédagogique et culturelle reflètent les programmes scolaires et portent la trace historique des évolutions de la France contemporaine :
– Toutes les disciplines sont abordées : philosophie, sciences naturelles, mathématiques, géographie, arts plastiques, histoire, éducation morale et civique, littérature, arts et techniques, …
– Tous les niveaux scolaires sont traités depuis la maternelle (émissions d’éveil, par exemple) jusqu’à l’université (entretiens avec des spécialistes de sciences humaines notamment)
– Le but de ces productions est aussi de prolonger le système éducatif français en suscitant la curiosité des élèves et des enseignants à l’égard de matières sous-traités dans les programmes académiques : initiation à l’histoire de l’art, du cinéma et de la photographie, architecture, émissions d’actualité, langues étrangères peu enseignées dans les établissements scolaires, …
Distributeurs, diffuseurs et producteurs français et étrangers peuvent y trouver des programmes audiovisuels de qualité, reconnus par la communauté éducative et par les professionnels de l’image et du son.

Adresse :
Scérén [CNDP]
Téléport 1 – @4
BP 80158 – 86961 Futuroscope cedex

– Site web : http://media.sceren.fr/

– Contacts :

Laurent Garreau
Responsable du Fonds Audiovisuel
Tel : 01 46 12 84 36
laurent.garreau[@]cndp.fr

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