Catalogue Pathéscope, slnd, mais probablement des années 1920.
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Pathéscope, slnd, c.1920
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Actes du colloque Le texte critique, expérimenter le théâtre et le cinéma, XXe-XXIe siècles, publié aux Presses universitaires François-Rabelais de Tours, et dirigé par Valérie Vignaux et Marion Chénetier-Alev, dans lequel on trouve plusieurs études ayant trait à la cinéphilie, aux ciné-clubs, à la démocratisation culturelle par le biais des amateurs et à la critique comme émancipation.
le sommaire
PUFR – Le texte critique. Expérimenter le théâtre et le cinéma aux XXe-XXIe siècles
Étude de Philippe Poirier sur le Carnet de recherches du Comité d’histoire du Ministère de la culture et de la communication sur les politiques, les institutions et les pratiques culturelles – Politique de la culture
Étude de Monique Sicard, “Les origines du dispositif cinématographique : une hypothèse multifactorielle”, publié pour la première fois, sous le titre “De la scène à l’écran”, in “La Querelle du spectacle”, Les Cahiers de médiologie n°1, Gallimard, 1er semestres 1996. (p. 58-71)
En opposition à tout déterminisme linéaire et simple – une cause, une conséquence -, la déconstruction du fait cinématographique à sa naissance permet de déceler les traces de plusieurs matrices originelles. Le raisonnement s’appuie sur l’hypothèse que le « non-spectacle » du cinéma n’est pas l’héritier direct du spectacle théâtral. Dans le premier, les spectateurs plongés dans le noir se sentent en prise directe avec la vie par l’intermédiaire des images ; dans le second, la distance avec la scène est fortement affirmée. Les dispositifs du cinéma des débuts peuvent se prévaloir, certes, d’une matrice théâtrale, mais également d’une matrice économique et d’une matrice scientifique. A l’analyse par des formes linéairement enchaînées succède ainsi une hypothèse théorique multifactorielle.
Fernand Deligny (1913-1996) Bibliographie
1944
Pavillon 3 (éd. Opéra)
1945
Graine de crapule. Conseils aux éducateurs qui voudraient la cultiver (éd. Victor Michon, Paris-Lille), réédité en 1960 aux éd. du Scarabée
1946
Puissants personnages (éd. Victor Michon, réédité en 1978 aux éditions Maspéro) [conte]
1947
Les vagabonds efficaces (éd. Victor Michon)
1948
Les enfants ont des oreilles (éd. du Chardon Rouge, réédité en 1976 aux éd. Maspéro)
1958
Adrien Lomme (éd. Gallimard) [roman]
1970
Les vagabonds efficaces et autres récits, dont Pavillon 3,avec une présentation d’E. Copfermann (éd. Maspéro)
Nous et l’innocent, recueil de textes choisis (éd. Maspéro)
1975-1976 Cahiers de l’immuable : I- Voix et voir, II- Dérives, III – Au défaut du langage (numéros 18, 20 et 24 de Recherches)
1978
Le croire et le craindre, en collaboration avec Isaac Joseph (éd. Stock)
Balivernes pour un pote (éd. Seghers, rééd. en 1984 aux éd. Curandera) [nouvelles]
1979
Les détours de l’agir ou le moindre geste (éd. Hachette)
1980
Singulière ethnie : nature et pouvoir et nature du pouvoir (éd. Hachette)
La septième face du dé (éd. Hachette) [roman]
Les enfants et le silence (éd. Galilée)
1983
Traces d’être et bâtisses d’ombre (éd. Hachette)
1999
A comme Asile, suivi de Nous et l’innocent (éd. Dunod)
2003
Ces enfants autistes dont le projet nous échappe (éd. Erès)
2004
Graine de crapule suivi de Les vagabonds efficaces (éd. Dunod)
2005
Essi & Copeaux (éd. Le mot et le reste, Marseille)
films
1965
moindre geste
1975
Ce gamin, là (réalisé par Renaud Victor)
sur Deligny
1978
Pierre-François Moreau, Fernand Deligny et les idéologiesde l’enfance (éd. de Retz)
Conférence de Valérie Vignaux, dans le cadre d’une programmation dédiée au Jeu et organisée par le Forum des Images (Paris).
Filmer pour jouer ou jouer pour filmer : le jeu au regard des pratiques filmiques amateurs.
Alors que le jeu pour Roger Caillois, se doit d’être « rigoureusement improductif », les pratiques filmiques amateurs font du ludique l’un des principaux ressorts d’une démocratisation rendue possible grâce à une caméra-jouet. Ainsi, à partir d’un large corpus empruntés aux collections du Forum des Images, on s’attachera à saisir les particularités d’un phénomène universel.
Valérie Vignaux, enseignante-chercheure à l’université de Tours, historienne du cinéma français, a rédigée ou dirigée une dizaine d’ouvrages dédiés à des cinéastes ou à des critiques (Cohl, Becker, Benoit-Lévy, Moussinac, Sadoul) ou à des films (Casque d’or, la Religieuse). Ses recherches actuelles portent sur les usages non commerciaux du cinéma (éducateur, amateur et militant).
Conférence de Anne Gourdet-Mares, à la Cinémathèque française, 9 novembre 2012, dédiée au Pathé-Baby.
En proposant en décembre 1922 un petit projecteur d’utilisation simple et de forme séduisante, le Pathé-Baby, et, un an plus tard, sa caméra, Pathé-Cinéma réussit à imposer le 9,5 mm comme le format amateur en France. Le succès est immédiat et dépasse les frontières, installant définitivement le cinéma dans les foyers, comblant cinéphiles en herbe et apprentis cinéastes (Jacques Demy en sera un exemple célèbre).
A partir de leur modèle originel, projecteurs et caméras se modernisent, s’accessoirisent, se déclinent afin de plaire à un public toujours plus large et exigeant. Pendant près de 60 ans, le 9,5 mm coexiste avec les autres formats substandards et résiste (en devenant sonore en 1937, le Pathé Vox, et avec son propre format panoramique en 1955, le Duplex) avant de presque disparaître dans les années 1980.
Projectionniste, assistante caméra, Anne Gourdet-Mares est une technicienne passionnée par les appareils cinématographiques. En parallèle de ces activités et nourrie par ces expériences, elle est chargée de mission pour la collection des appareils cinématographiques au sein de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé depuis 2002. Elle fait aussi de nombreuses interventions sur l’histoire technique du cinéma auprès du jeune public.
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La conférence est longue, plus de 2 heures, extrêmement documentée, Anne Gourdet-Mares connait parfaitement son sujet. Sa présentation retrace les divers procédés en format réduit, caméras et projecteurs, commercialisés par Pathé, illustrée par une abondante iconographie. Quelques films numérisés, et entre autre un film d’O’Galop en couleurs à signaler.
Article de Jean-Marc Leveratto, intitulé “Cinéma et expertise culturelle”, paru dans Politix, n°61, premier trimestre 2003.
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Cet article propose d’appréhender l’histoire du cinéma (et d’une certaine manière la sociologie du cinéma) du point de vue de l’expertise de la qualité cinématographique. Il démontre l’intérêt pour les chercheurs de l’étude des instruments de mesure de la qualité cinématographique qu’ils utilisent eux-mêmes. Celle-ci permet de mieux comprendre les conditions concrètes de l’exploitation cinématographique et de relativiser le critère de la qualité constitué par l’histoire de l’art cinématographique. Il examine ensuite, en s’appuyant sur l’imaginaire historique du « producteur», de l’« exploitant » et du « consommateur », les résistances opposées, dans la culture française, à la reconnaissance d’autres instruments de mesure de la qualité que celui représenté par le réalisateur. Il éclaire in fine la réhabilitation actuelle par les pouvoirs publics des instruments de mesure de la qualité constitués par le savoir-faire industriel, le marché, et la familiarité avec le cinéma, ainsi que la valorisation sociologique de la compétence du spectateur « ordinaire».
Article d’Emmanuelle Loyer, intitulé : “Hollywood au pays des ciné-clubs”,
paru dans Vingtième siècle, n°33, janv-mars 1992.
Étude intitulée “Célestin Freinet et le cinéma ou le cinéma français et l’éducation nouvelle (1927-1939)”, parue dans Philippe Bourdier (dir.), Actes du colloque « Images à l’école, image de l’école, 1880-1960 », IUFM Centre Val de Loire/Musée de l’école d’Eure-et-Loir, 2011.
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